当沉溺于莫扎特难得的两首小调钢协之一的莫二十中的时候，世界随即变得简单，明了。

这是一首最有音乐味的音乐，喜欢第一乐章的开头和第三乐章的结尾。像生命应有的过程。

於一個在於音樂方面表現傑出的天才，莫札特在天賦與一般的日常生活種種發展，所呈現出的長期矛盾碰撞的不平衡發展，使得莫札特一方面沉浸在歡愉的掌聲之中，另一方面又必須獨自啃噬性格上的趨向分裂之途。而天生的內在嚴重矛盾，終其一生則未獲得相當程度的溝通引導與治療，因此使得在作品中呈現的旨趣，不只是一種純粹的音樂上的有效遊戲，也同時表現出感情與精神上的表情深度。

     由是，《d小調第20號鋼琴協奏曲》也是以此為基礎下，建立起鋼琴協奏曲式音樂在戲劇上的張力表現的一首代表樂曲。曲子裡流露出悲愴的感傷與熱烈的情感，在鋼琴樂音所來回奔馳的主題上，展現出高亢的情趣，接著再由管弦樂團加以反覆、發展。樂曲中段則突顯出一種情感上屬於內心的深沉獨白，突顯出悲傷的陰影，雖是如此，那潛藏的壯闊激情，依然是躍躍欲動，直到終樂章以光輝而明亮的激情呈現，承接此一樂章的餘韻而愉悅地結束。

     由於此曲兼具鋒利的激情與浪漫性，哈絲姬兒的相當細緻地扮演了獨奏樂器如歌劇唱者一般的主奏角色，在樂曲激烈處亦不失男性剛毅的性格。哈絲姬兒以洋溢著知性感受的觸鍵，按照莫札特所期盼的內在曲思表現出來，與純淨的莫札特樂音本身完全地融合為一體。這張唱片（唱片編號Philips 464718-2）錄製於1960年的11月，錄下此曲後的12月時，哈絲姬兒與葛羅米歐結束在巴黎香榭里劇院的演奏會後，在欲趕往布魯塞爾的過程中，在車站月台因心臟病突發而昏厥倒地，之後不治過世，時年65歲。因之，這張唱片可說是我們追尋她當年風采的一段紀錄。

     哈絲姬兒最拿手的音樂曲目，一貫地以莫札特的作品聞名，法國人甚至稱讚她是「莫札特再生」，因此，她的演出一貫地以精確如機械一般的技巧，以及由此醞釀出來的高貴精神，在那高雅纖細的演奏中，湧生出一股令人難以置信的力量，這種力量，能夠很自然地將音樂引發到一個更崇高的境界上。

     對於莫札特晚年的作品，傅聰就曾經說道：「完美是根本不存在的。」的確，在莫札特的鋼琴樂曲中，究竟有多少人能夠彈奏出慢板樂章的那種高雅，或快板樂章的那種「浪漫與激情一體」的特質？因此，在聆聽的過程中，我們所選擇講述的詞彙便顯得更為稀少，例如說是天真、可愛、清新等等，如此描述，卻像是一種以「感性深入」引領「理性深入」的道理。莫札特的樂曲像是一種對於神經的振顫，只有在自身情感與理性的深入後，才能在自身神經上引起反響。

     因之，歷來詮釋此闕樂曲的演奏者中，客觀地詮釋怕冰冷，主觀地詮釋怕濫情，只有在哈絲姬兒的演奏中，情感與理智齊備一身，剪裁得宜而不致鋪張，絕對是愛樂者或演奏者不可忽視的一次典範演出。

第一次听，很不错，谢谢楼主。

第一次听,感觉很好.
谢谢分享.

楼主，我怎么听不到呢？

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可怜的早逝的音乐家。