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┆丝丝入扣--影视配乐集┆[5.13更新]

主题大中小发表于 2007-3-24 23:50 只看该作者

┆丝丝入扣--影视配乐集┆[5.13更新]

故乡的原风景--宗次郎 [神雕.鹿鼎记]

静夜。闭上眼。梦里。幻里。……
孤仞万重山，天高地阔。一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆，夕照残阳似血。乡关日暮是何处？仗剑独行天涯客，临风勒马凭高处。不识旧时飞雁，任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵，从漂流过故乡云边的天际破空传来，仿佛是响起来的儿时顽童伴们的呼唤……
夕阳下。黄沙里。梦断塞关马不前！
立马黄沙高岗处，南望中原。任男儿铁石，临风无言，不敢回看来时程，归时路。解征辔，御雕鞍，放马山野。燃起一堆篝火，伴泉涧松风，一壶烈酒，醉倒万里乡愁，藏一片冰心玉壶。拥铁甲寒衣塞关孤月，醉依松下山泉石，梦伴山涧流水声。魂去返，故园远，长亭尽头更短亭。塞外远山残雪里，夜寒清风笛箫音，竟成风中凝咽声。
远山。孤峰。塞外碧寒天影中，一弯落沉下弦孤月！
待霜晨晓天。马嘶惊醒梦残，一捧寒雪揉碎相思魂。潇潇风，漫漫途，寒铠铁骨，踏破箫音过塞关。一路黄沙风万里，故土只在云天处。从此胡笳柳笛声，不带箫音过玉门。且待白发征夫还，埋骨故园慰梦魂。挥泪处，影缈时，一骑风沙绝尘去。
荒滩野。长河边。唯余昨夜一堆篝火灰烬，几丝残烟袅袅……

Ashitaka Sekki--久石让 [幽灵公主]

想起很久以前，也是这样的冬夜，外面有雪花簇簇地落下，我在电脑前堆着满桌子的书，眼睛却盯着屏幕上的动漫片。
那时候开始听久石让，是幽灵公主里的配乐，交响乐的纵深感，给原本平面的漫画加深了一维。现在听ashitaka sekki，
觉得忍不住想要落泪，是因为久违了的感动。忽然觉得自己离这种情感的洗礼很远了，每天庶务繁忙，难得有如此的心境，可以静静地聆听。
听天空之城的配乐，也总会想起清冷的雪天，不管交响乐多么地繁复堆叠，但是听到的还是只有“清冷”。
有时候，觉得日本人真的是很内秀的，在音乐中表达的情感，颇有中国文学中的古典意境。
一网友日志。

被天龙八部所使用的配乐。
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回到越南--喜多郎 [白法魔女传]

最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》。喜多郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏器具。我并不清楚所谓“新世纪音乐”的确切定义是什么，但我觉得把他的音乐单纯的划入某个类别是不合适的。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的......
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英雄的黎明--横山菁儿 [神雕]
由日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲！《英雄的黎明》

《三国的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！

音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品！

音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素，可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
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温馨时刻--不详 [醉拳]
十多年前，成龙以"醉拳"饰演少年'黄飞鸿，奠定了喜剧动作电影的江山。近年来，徐克以李连杰的英姿年少，改写了黄飞鸿沉稳不惑的老师父形象，因而掀起"黄飞鸿热"，效尤者如过江之鲫。就在许多大大小小得黄飞鸿漫天飞来飞去之时，香港武师公会筹拍【醉拳 II 】为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙以其风格融于中国武术中，形醉意不醉，借酒力排山倒海，挟醺气凌空制刀，【醉拳 II 】呈现给观众的黄飞宏，是非常"成龙"的。延续前集得喜剧风格，电影音乐亦随着剧情的起伏，中国的丝竹管弦遂跟着喜怒哀乐。气象千云，展袖生风的豪迈，带领你进入【醉拳 II 】电影音乐世界。
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