德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐， 而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技巧高超，作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。
初听管风琴，巨大的轰鸣使头部有短暂的停顿状态，和萧邦式的柔美是大相径庭的。很多人嫌它嘈杂。但是后来，邂逅一位旅居德国的女子，她疯狂地迷恋巴赫的管风琴音乐。为此也写下很多感性的文字。受其感染，我经常在下雨的时候一个人待在房间里，披着刚洗过的头发，盘腿坐在地板上听巴赫的管风琴。
《d小调托卡塔与赋格》原是一首管风琴曲。管风琴的音域宽广，音色多变，音量极大，气势宏伟，曾有“乐器之王”之称。最大的可高达数层楼，拥有五层键盘和上万根乐管。巴赫最擅长演奏管风琴，其作品的音响构思几乎都以此为基础。这首乐曲是他管风琴作品的代表作之一，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。据分析，它是作者在1704～1707年间专为阿恩士塔德的新管风琴创作的。由于管风琴的体积非常庞大，构造又相当复杂，无法搬上音乐会舞台，因此这部作品也就没机会向广大听众介绍。为此，美国指挥家斯托柯夫斯基把它改编成管弦乐曲，用丰富的器乐色彩，在音乐会舞台上重现了它的雄伟气魄和深刻的意境。乐曲由一首托卡塔曲和一首赋格曲组成，前后两部分的音乐形象十分统一，全都以同一个乐思作为基础.
托卡塔自由、即兴，就象一首表情夸张的宣叙调。赋格曲非常接近主调风格，没有固定对题，也没有横向曲调线的复杂交织，特别是结尾部分，出现了一连串加有辉煌的走句式的和弦进行，好象又回到了一开始的托卡塔曲，进一步加强了整个乐曲的完整性和统一性。
《d小调托卡塔与赋格》是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。
托卡塔的意大利原意是触碰，赋格是拉丁文FUGA的音译，代表着逃遁的涵义。
两者结合在一起给人一种交替循环的感觉。
触碰和逃遁在生活中同时体现着，总是让我们无法把握。
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