当代爵士小号巨匠：Wynton Marsalis
引用:
Wynton Marsalis，何许人也？
爵士乐，古典乐一肩双挑，此子贪心得很！
西元1961年出生于美国纽奥良的音乐家族，一家子全是爵士乐手！父亲Ellis Marsalis是个钢琴手，六零年代曾与Adderley兄弟合作；七零年代后落脚于纽奥良并从事教职，其后的录音多半与儿子们合作。老哥Branford Marsalis大Wynton一岁，是个萨克斯风手，1983年迄今留下了十数张精采作品。弟弟Delfeayo Marsalis演奏伸缩号，作品不多，但1992年一张《Pontius Pilate’s Dec》足以传世。小弟Jason Marsalis是个鼓手，千禧年的个人专辑《Music In Motion》见证了其不凡之识见。总之，这个家族从老到小，仅差一位低音提琴手便可以组成最完整的六重奏。有整齐的Brass Front Line，惟节奏组尚欠一人，否则Marsalis Sextet极有可能成为爵士史上默契最佳的组合。
至于Wynton Marsalis，据说他的名字是根据他老爸的偶像，钢琴手Wynton Kelly而取。他于西元1980年出道，并已一句话震慑了当时正萎靡不堪的爵士乐坛；他这么说着：“我宁可演奏真正的爵士乐，也不想靠演奏一些三教九流的R&B、Fusion或是Funk维生。”；一个翩翩有礼，衣着得体的阳光般黑人新秀说出了这麽一句具教育性的话语，直接替几入膏肓的爵士乐坛来了记大力丸。当时Wynton与Columbia Records签下合约，又以一句话替乐坛舒筋活血；其他唱片公司深怕将来在主流爵士乐圈子内失去了位置，纷纷开始挖掘并培养新一代演奏者，于是开启了“幼狮”（Young Lions）时期；现在约莫三十来岁的年轻乐手几乎都是搭着这股潮流出头的。尤有甚者，早已旅居欧洲的老一辈传奇乐师们也纷纷被召回继续录音，发表新作。爵士乐彷佛煞那间获得新生，靠的却只是初出茅庐不知天高地厚毛头小夥子的一句话，说来其实也挺有趣。
众星拱月，仙人指路，他是否名符其实？
媒体评论人士在Wynton现象出现后松了一口气，毕竟长久以来担心的“爵士已死”这件事终于吞下了解药，自然对此子大加赞扬，“爵士救世主”一号不迳而走；所以，就某方面来说Wynton是含着金汤匙进入爵士乐坛的。开始时毕竟跳脱不出同行前辈的影响，加上参与“爵士信差”（The Jazz Messengers）乐团标榜硬咆博乐风的习惯，八零年代的Wynton听起来还是有Miles Davis与Freddie Hubbard的影子。这段期间以“经典时刻”《Standard Time》系列前三辑、《Hot House Flowers》与《Black Codes》等作品最容易听出当时尚青涩的Wynton；而个人创作曲《Delfeayo’s Dilemma》〈收录于专辑《Black Codes》中〉，俐落的高低转折显现出绝对成熟的演奏技巧。
那么，教一位即得利益者放弃现有而转去开拓新路子何其困难！然而Wynton深知“人死留名，豹死留皮”个中奥义，若无法开展出属于自己的个人特色，终将落得“某某小号手的拷贝猫”之臭名，无法让自己进入爵士史册留名。Wynton尝试走出他人的影响，最终在早期纽奥良爵士中觅得了方向，并创造出真正属于自己的演奏风格。九零年代后崭新的Wynton显现出更加不可一世的霸气，以爵士正统自居，为传统纽奥良爵士乐找到与现代接轨的桥引，以“新古典爵士”（Retro Swing）替爵士乐寻找年轻的听众。这十年是Wynton雄霸天下的日子，不仅黄袍加身获“时代杂志”推举为二十世纪最有影响力的人物之一，葛来美音乐奖座一只接一只；甚至象徵新闻与报导文学最高荣誉的普利兹奖（Pulitzer Prize）也颁给了他。这段期间的作品建议从《Standard Time Vol.6 : Mr. Jelly Lord》开始去了解Wynton对传统的孺慕之情；从《The Marciac Suite》去感受Wynton的创作与领导统驭的能力；从替他赢得普利兹奖的《Blood On The Fields》3CD史诗作品去体会Wynton关怀人文的一面。
打着“新古典爵士”（Retro Swing）旗帜，Wynton已为自己夺下大片现代爵士江山，几乎笃定成为载入爵士史记“本纪篇”的二十一世纪候选。接着Wynton接掌了“林肯爵士中心”（Jazz at Lincoln Center）的总监一职，并使他的触角更加多元；身为全世界最大的非营利爵士乐推广机构的总监，他的动作除了继续将爵士乐推向世界各个角落之外，每周更在广播节目中向全美120个公营电台用力推销爵士之美，节目名称为“林肯中心爵士之声”（Jazz From Lincoln Center）。更重要的是向下扎根的动作，一系列“给青少年的爵士乐”（Jazz For Young People）活动让“教育”亦成为该中心的基本方针。
然而，Wynton对传统爵士精神的过分偏执却也常常导致非议。千禧年纪录片巨作，由Ken Burns执导的“美国三部曲”终章“Jazz”，Wynton全程参与了音乐部分的监制；但缘于Wynton对传统爵士乐的革命情感，导致整部爵士纪录关於七零年代後的发展完全付之阙如。此举马上导致评论界与当代演奏家群起鞑伐，评价二极，甚至钢琴手Keith Jarrett亦大为不悦，亲自投书表示抗议。让笔者好奇的一点则是，若Wynton认为七零年代之後的爵士乐非爵士乐，岂不连自己的努力同时一笔勾消？然而笔者愿意试着理解他的想法，若换个角度去看这件事，七零年代後爵士乐的重心已转移至欧洲，不再是美国专属的文化资源；若单纯以“美国”为出发点，七零年代后的爵士乐发展的确有足够的理由不被放入。
来源于网易
这个版本的属性里面写发行年份是1992,我找不到这张专辑
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