什么是卡农？
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔的卡农农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。

关于帕海贝尔(Pachelbel' Johann)：

英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09
国籍：德国
乐派：巴洛克


【生平简介】
帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。
离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。
帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

欢迎各位把你知道的卡农写出来，期待中.......

这个不错,大家都能看懂,看懂了再去看我那个也不迟.挖哈哈

你的太深奥了，没人看懂，这就是高手的悲哀。

高手就是与普通人不同的 所以说这不是高手的悲哀 这是高手的荣耀

中毒了。。。

向高手致敬5秒
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我也发一些
帕海贝尔（1653-1706），作为德国十六世纪后期的著名作曲家，是巴赫的老师，尤以此曲饮誉至今。其实这个曲子的原名是“D大调卡农和吉格“(Kanon und Gigue für drei Violinen und Basso Continuo D-Dur), 作曲年代一般猜测为1680年前后, 起初是为三把小提琴和数字低音乐器(一般是大提琴)而作的一个小品。所以这段音乐虽然给人感觉是不断地回旋往复，可它优美雅致的旋律完全不让人觉得单调，只会越听越觉动听，不由自主地沉醉在小提琴重复的拉奏中。这首卡农由于太过著名，以代表人类文明的标志，被美国宇航署通过卫星送入太空，同时上太空的音乐还包括贝多芬、德彪西、莫扎特的作品。

乔治．温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS & BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。他的《森林》专辑荣获1995年格莱美音乐大奖。《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。很多人都很喜欢乔治．温斯顿的钢琴演奏风格，《我的野蛮女友》这部电影里引用了他的这个改编版，无疑也是对音乐能深深触动人心的有力证明。

关于Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年　维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年　George Winston的《December》问世，带来了他独自改变的钢琴版本 Variations on the Kanon by Pachelbel

1987年　出了个吉他天皇Nicolas Angeles 在专辑《Le Meilleur De La Guitare》演绎了现代卡农版本 Pres du coeur

1992年　大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年　日本明星深田恭子，在自己的专辑 《Universe》 中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年　全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的Canon Flying In The Sky。

（题外话，也是转的）像这样的一夜之间成为大红大紫的作品作为一种文化现象也值得好好关注一下. 回到我最初提到的和帕赫贝尔的那次邂逅, 就是我一个朋友向我询问他的手机铃声的旋律到底属于哪个作曲家. 帕赫贝尔的卡农就是这种情况的范例: 某些古典音乐曲目在平常喜爱流行歌曲的人群中忽得激赏, 大受欢迎. 通常这种现象得益于在电影中的借用, 例如2003年的<冷山>就把一支不太出名的竖琴演奏的宗教音乐捧红了. 而<凡夫俗子>(1980),<新娘的父亲>(1991),<我的野蛮女友>(2001)这些影片中对卡农的多次使用无疑是起到了大大的推广作用. 不过中间全智贤在大厅里用钢琴弹奏的那一段确切点说是乔治-温斯顿的改编曲“帕赫贝尔卡农变奏曲“, 到了最后车太贤追赶地铁的那尾鸥咏菊婷婺? 另外, 在流行歌曲中, 这个卡农的和声进行和那段美妙的旋律也是一用再用, 比如1991年农场乐队的“今夕齐聚“, 1996年蓝调旅行者的精选集“钩子“,1997年库里奥的单曲“当你到那儿说再见“中,和1999年维C乐队的“毕业(永远是朋友)“中,(据说S.H.E.的<幸福留言>中也有) 更有甚者, 在1997年的卡通片<新世纪福音战士>(EVA)中, 莫名其妙地插入了一段, 四个主要人物在一个阳光明媚的下午, 用两把小提琴, 一把中提琴和一个大提琴来演奏这个卡农, 其中碇真嗣依旧拉他的大提琴, 所有人居然也是有板有眼, 款款深情. 使得看惯了杀伐和吵闹的Fans们(以很少听古典音乐的中学生为主)突然耳朵一亮, 更加钦佩起庵野秀明的精巧构思了. 吉尼斯世界纪录的统计说它有700多个版本. 但事实上这个曲子借用最多的场合是--婚礼, 尤其在美国.

[ 本帖最后由 此情可待 于 2006-5-18 16:42 编辑 ]

你们真的是有病啊
读死书的人！！！！
大家一般所说的卡农是指巴郝贝尔的名为卡农的曲子
这首曲子有一千多个版本
晕，还以为你们真的懂
原来都是土包子

引用:

原帖由 jensen 于 2006-5-25 09:54 发表
你们真的是有病啊
读死书的人！！！！
大家一般所说的卡农是指巴郝贝尔的名为卡农的曲子
这首曲子有一千多个版本
晕，还以为你们真的懂
原栮..

一千多个版本?有那么多?你能找来给我们吗?

引用:

原帖由 jensen 于 2006-5-25 09:54 发表
你们真的是有病啊
读死书的人！！！！
大家一般所说的卡农是指巴郝贝尔的名为卡农的曲子
这首曲子有一千多个版本
晕，还以为你们真的懂
原栮..

8楼的表光在那里说，你把那一千个版本找来看看？

[ 本帖最后由 兜兜 于 2006-5-30 05:34 编辑 ]